本期论坛以“美育铸魂——新时代美学美育思路与方法”为主题，专家学者们置身奥林匹克森林公园内，展开交流探讨，畅谈自己的艺术观点。本场论坛由中国人民大学文艺复兴研究院院长丁方担任学术主持，特邀中央美术学院人文学院文化遗产学系副主任乔晓光，以及北京博乐德拍卖有限公司当代艺术部总监苗晶，从不同视角对当代美学理论构建美育系统、美学美育工作提升路径与方法等多个话题展开交流探讨。

　　美学美育是当务之急，需着力提高全民素质。中国为打造“一带一路”人类文化共同体率先作出示范，以中华民族的伟大复兴引领世界复兴。

　　丁方：今日午后，我们受书画频道邀请举办此次论坛。到场的三位嘉宾分别是：中央美院乔晓光教授，长期深耕“一带一路”及民间艺术研究；我是中国人民大学丁方，身为画家，同时专注于“一带一路”、丝绸之路古代文明研究；此外还有独立策展人苗晶女士。本次核心话题为美学美育。当前，美学美育已作为国策提出，高等教育、职业教育、基础教育均有需求，社会层面亦需普及，全民的美学美育素质亟待提升。包括中国在内的“一带一路”沿线国家，在学术语境中可归为“古代东方世界”。这一范畴大致涵盖轴心时代至前伊斯兰时期，彼时丝绸之路畅通，留下了丰富的文化遗存。这些文化遗产无论物质形态还是非物质形态，都蕴含着深厚的美的要素，相关研究迫在眉睫。

　　乔晓光：在互联网时代，“一带一路”不仅是经济合作的纽带，更承载着不同国家间的文明与文化交流。“从世界看中国，从中国看世界”，这亦是认识艺术史的重要视角。

　　在此分享一项我们的具体研究——围绕丝绸之路开展的剪纸调查。剪纸在中国十分常见，北方的窗花、南方的绣花剪纸更是家喻户晓，看似普通寻常。但事实上，丝绸之路是剪纸最早的发源地，同时完整记录了中国剪纸的发展历程。在近四年的田野调查中，我们覆盖了十个民族，其中七八个民族保有活态剪纸传统。新疆吐鲁番地区的考古发掘中，出土了距今一千五百年的墓葬剪纸实物；敦煌藏经洞中，王道士于上世纪三十年代外流的经卷中夹杂着剪纸作品，法国吉美博物馆、大英博物馆均收藏有相关实物；陕西陇县原子头遗址的唐代墓葬中，还发现了贴在丧葬陶罐上的千年剪纸痕迹。丝路沿线五千华里内的三处考古发现，证实了丝绸之路是人类最早使用剪纸民俗的区域。

　　为何能见到千年之前的剪纸实物，却难寻近千年的剪纸遗存？通过查阅文献，我们在高国藩先生研究引用的古代典籍中找到答案：唐代《封氏闻见记》、宋代高承《事物纪原》均有记载，受佛教影响，尤其是在敦煌地区，丧俗中焚烧纸扎实物的习俗逐渐形成，并延续至今。如今在丝路沿线乡村，丧俗及祭祀敬神所用剪纸，仍需通过焚烧完成仪式使命。火成为纸张沟通另一个世界与神灵的媒介，这正是丝绸之路不同文明交融对剪纸功能产生的影响。

　　令人意外的是，如今的剪纸在形制、功能及纹饰上，与千年之前的作品仍存在关联，这表明剪纸在丝绸之路上已传承一千五百年。近百年来，全球“丝路热”催生了大量关于丝绸、陶瓷、金属工艺品、石窟、壁画的研究，而剪纸这一传承千年的文化遗产却被忽视。作为已列入世界非遗的项目，剪纸的历史形态与活态传承案例极具启示意义，这也是我们丝路考察的重要收获。

　　丁方：纸是极具价值的媒介，兼具通天达地的文化寓意与深入日常生活的普及性。有些器物仅存于宫廷，转瞬即逝；有些则过于通俗，难登大雅之堂。而纸本绘画及其修复，在美术史中已成为独立学科，足见纸张对丝绸之路的重要性不言而喻。

　　在此分享我的一段亲身经历：1981年，我前往黄土高原的乡村采风，恰逢春节前夕，大雪封山，天寒地冻。农户家中烧起炕火，暖意融融，村民们忙着包饺子、做面食，筹备过年。我见到一位年长的农家妇女，双手因劳作而粗壮，却能娴熟地用剪刀剪纸。以如今的视角来看，这正是鲜活的非遗实践。她将数张纸叠在一起，一剪之下便剪出“天女散花”图案，一次可达七八张甚至十来张。邻里纷纷来求取红色窗花装点窗户，贴上窗花后，整个屋子瞬间洋溢着红火的年味，带来强烈的精神震撼。如今回望，这正是一堂典型的美学美育实践课。若能通过虚拟现实等技术重现这一场景，其感染力远胜于课堂上的理论讲解、概念灌输、课件展示或静态画面观赏。

　　乔晓光：上世纪八十年代我读大学时，接触到宗白华先生的《美学散步》、李泽厚先生的《美的历程》、朱光潜先生的《美学》等著作，其中《美的历程》对我影响深远。书中对彩陶的分析指出，青铜器时期的艺术风格从彩陶时代的清新野性、天真烂漫，转变为狰狞威严。后来我开展田野调查时，真切印证了这一历史演变轨迹。从彩陶、陶瓷、青铜器到各类器皿，中国造物史绵延数千年未曾中断。这并非单纯的造型演变史，而是一部造物文明史。当我们关注剪纸、刺绣、面花等民间美术的纹饰时发现，彩陶早期的艺术特质仍鲜活地保存在民间，并未演变为官方权力象征的狰狞风格。

　　这引发了一个值得探讨的问题：自五四以来的近百年间，美学美育的发展时断时续。我们既面临中国古典形态的美学美育传统，也受到西方美学体系的影响。而中华文明源远流长、未曾断裂，是鲜活的文明形态，这就要求我们回应“活形态”的美学美育命题。由此我们提出，中华民族的美学本质是“生存美学”，而从非遗视角来看，最落地、可触摸、可参与的生存美学实践，便是民族美育。不同民族的审美传统与文化信仰，造就了各自独特的审美发展史，这也是中国文化的特色——历史活在当下、扎根乡村。因此，少年儿童的基础教育中，美育的第一课堂应在生活之中。

　　丁方：生存美学、民族美学源于生活、扎根生活。脱离历史与生活的美育缺乏根基。以藏族唐卡为例，我曾重点考察其传承脉络。唐卡的前身可能与壁画、帛画相关，虽绘制于织物之上，但其艺术风格与托林寺、白居寺、皮央东嘎石窟、穹窿银城及古格王朝的壁画高度契合，二者有着共同的古老文化根源。因此，在“一带一路”研究中，我注重以宏大历史观透视并厘清“中华民族共同体”的内涵。

　　苗晶：两位老师的分享充分展现了中华文化的博大精深。无论是历史传承还是“一带一路”语境下的文化交流，各类文化艺术及学科领域，均印证了中华文化的伟大。艺术的价值在于其灵魂内核，每一件艺术作品都是历史与文化的见证。美育不仅面向专业人士，更需向大众普及。即便不必深入理解艺术的专业价值，对艺术保持基本尊重也是必备的素养。

　　乔晓光：高校层面，艺术学、人类学等学科已从理论与知识层面开展了大量自上而下的研究，但社会学视角的介入尚显不足，当前最欠缺的是实证与实践探索。中华美学与美育的发展，更需要通过自下而上的实践发掘观念价值体系。事实与价值相互交融，社会价值由不断积累的实践事实自然形成，而非预设观念后再寻找民族案例匹配。

　　我们多年来开展的田野研究，仅剪纸项目就耗费了几代人二三十年的时间仍未完成。概括而言，田野研究让我们逐步提炼出四层美学内涵：首先是时间的美学。民间剪纸、刺绣等诸多民间艺术，为人们确立了感知时间的审美坐标。其次是身体的美学，时间与自然作用于人体，催生了最初的审美冲动与需求，而这种需求的核心是生存而非单纯的审美追求。以狩猎民族为例，他们不种植农作物，无造纸与剪纸技艺，便以桦树皮、狍子皮、鹿皮为材料进行剪裁。其作品多为动物纹样，无多余装饰，风格质朴如岩画，且创作者多为女性。深入探究发现，狩猎归来后，女性负责解剖猎物、处理食材，长期的实践让她们对动物形态了如指掌。一位老奶奶随手用桦树皮便能剪出栩栩如生的狍子、鹿，展现出天然的艺术创造力。

　　不同民族的生活背景塑造了独特的审美认知：鄂伦春等直过民族世代以放鹿为生，久居森林，日常所见多为鹿的形态，其用柳木棒制作的儿童玩具，纹饰便源于鹿的脊背；满族、赫哲族常年观察江水漩涡与天上云彩，使得云纹在草原文化中广泛流传。这表明，劳动生产与视觉审美的形成密切相关。第三是造物与纹饰的美学，第四是实践的美学，涵盖祭祀、丧俗、婚俗等使用场景（此前称为生存与信念的美学）。这四层美学内涵层层递进，蕴含着文明本质与人文精神，是田野研究的核心体验。我们呼吁更多人参与进来，走出高校与书斋。中华文明虽传承千年，但珍贵的文化遗产不会一直等待。丝绸之路剪纸调查让我们深刻体会到“文化有约”——所有文明都有其生命周期与传承时限。预计到2030年，许多依靠自发传承的非遗类型，尤其是艺术类非遗，可能会发生流变甚至消失。

　　丁方：这一问题至关重要。刚才各位结合专业经验，围绕美学美育展开了深入分析，这些专业认知与实践积累，都将为未来美学美育的推进提供重要支撑。

　　我国艺术学已设有五个一级学科，但其中并未专门针对美学美育的研究方向。此外，现有纸质教材多由文字堆砌的观念构成，难以实现深度美育。真正的美育应通过生活实践深入人的身体记忆，而非单纯停留于头脑中的概念记忆，这是美学美育应达到的高度与深度。

　　我们正在开展一项试验性工作，打造名为“情景体验非遗教室”的美学美育教学装备。其核心是构建真实场景，取代传统的“四白落地”式课堂教学。以北京法海寺壁画为例，这幅壁画虽已被研究百年（自国立北平艺专时期便开始），但因文保措施严密，公众难以亲眼目睹，只能通过印刷品了解。为此，我们正与日本东京艺术大学合作，引进先进技术，通过大数据解析壁画的原始材料与工艺，进而实现异地重建。

　　以往的相关研究中，研究者多采用高丽纸、木板或油画布等替代材料进行复刻，虽可能呈现较好的艺术效果，但难以还原壁画的本真面貌，定位模糊。而借助日本的技术，我们可在北京市内（如奥林匹克公园）规划数百平米空间，完整重建壁画场景——不仅还原壁画本身，还包括铺地、外部建筑、内部立柱、斗拱等所有相关环境与材料。这并非舞台布景，而是基于大数据计算的真实还原（虽难以做到绝对一致），通过艺术与科学的融合，精准呈现壁画的美学细节与文化内涵，让人们直观感受美本身，而非单纯的科技展示。无论是学生群体，还是接受社会美育的普通观众，都能从中获得所需的美学滋养。这种亲身体验式场景，能让美学与美育的内涵得到清晰传递。

　　苗晶：美育应从少儿阶段的启蒙入手。例如在学校设立沉浸式展馆，让孩子们直观感受艺术与自身的关联，从小培养审美素养。

　　丁方：未来美学美育可形成两种主要形式：一是沉浸式课堂，可设立于校园、社区等城市空间；二是游学实践，需做好系统规划，推动课堂社会化（这也符合国家相关要求）。游学实践应注重深度，参与者需动手完成指定任务，其成果可作为“情景体验非遗教室”的道具，成为教学场景的有机组成部分。

　　以壁画为例，我们可将其模块化处理，每一块模块尺寸适中，便于组装。制作材料可采用轻质材质（无需全用砖头），以保证便携性，但表面几十公分必须使用真实材料，杜绝塑料、泡沫等偷工减料的情况，确保外观与手感的真实性，并鼓励观众触摸体验。模块化设计的核心优势在于：组装后可形成完整场景，拆解后可作为便携教具。扫描模块上的二维码，即可获取语音、图像等多媒体资源，实现自学功能，包括壁画制作技艺、原始数据等内容，经适当编排后，便能融入美学美育要素。这就要求我们做好顶层设计，完善学理支撑，强化一流学科引领，明确培养目标与课程内容，并通过文化科技创新，实现美学美育、物质文化遗产保护、大国艺术工匠培育、非遗技艺传承等多重教学目标，做到谋定而动。

　　本次仰山论坛颇具新意，不再局限于理论与观念的探讨，而是聚焦具体实践，基于个人经验、生命体验与专业积累，提出了诸多建设性思路，这是本次论坛的显著特色。在此，感谢各位观众的关注，也感谢书画频道为本次论坛提供平台。我们真诚希望这类讨论能够持续深入，不再是平面化的散点交流，而是围绕特定主题（如美学美育的落地实施、课堂教学创新、新型教学装备体系打造、研学与综合实践活动课程融合等），打造可推广的模板，提供更具价值的智慧方案。

　　为提升当代美术创作者的理论水平，推动美术评论与美术理论的深入研究，书画频道精心策划组织，重磅推出艺术类高端学术论坛——“仰山论坛”。在“仰山论坛”系列节目中，国内外著名美术评论家、理论家、文化学者与当代书画艺术名家一起，在风景秀丽的仰山脚下、波光粼粼的奥海湖畔坐而论道，以艺术家们的艺术实践、艺术理念为源头，多角度、全方位深入探讨书画艺术的笔墨内涵、创作理念、时代精神等话题，极具学术高度的论断必将精彩纷呈、引人入胜。

　　高山仰止，景行行止。“仰山论坛”已经成为新时代书画艺术发展的标杆，受到书画艺术界以及美术理论界的一致好评。书画频道力求用更权威的声音、更深度的解读、更前沿的思想、更学术的诠释，引领当代书画艺术创作与理论研究的发展方向，构建当代艺术标准与价值的全新体系，并以此促进艺术创作从高原迈向高峰。