“我尝试用中国画的形式，将长江文明‘活化’。”指着百米国画长卷《长江文明 万里流韵》，画家嵇亚林如是说。

　　《长江文明 万里流韵》百米国画长卷是本次展览的主线。这幅历时四年创作的巨制，生动再现长江流域19个省区市60多处遗址出土的160余件代表性文物。嵇亚林在创作中坚守三条原则：“第一，必须是长江流域出土的文物；第二，必须是国家顶级的文物；第三，必须是我亲眼所见、能打动我、激发创作欲望的文物。”他从长江入海口上海溯源而上，赴长江流域各城市博物馆和考古遗址现场进行采风，精选众多镇院、镇馆之宝，经过精心研读后进行艺术提炼。“为了画好上海的六件文物，我专门去了上海博物馆、崧泽遗址、福泉山遗址，一件件去看。”长卷采用小写意的艺术手法，赋予画作灵动与意境。书法家白鹤的题跋是点睛之笔，形成“画以载道，书以释意”的完美结合。

　　作为从小饮长江水长大的文化工作者，嵇亚林对文物怀有深情：“它们应该被更多人看见。”他希望这幅作品能拉近观众与文明的距离，“若观众因画面而思考‘这是什么文物，为什么这样画’，文化的传播便已悄然发生。”

　　海派玉雕作为国家级非遗代表性项目，在此次展览中带来了三件作品。其中，《攀登》造型古朴典雅，细节精美，作者用“岩羊”的形象作为表现主题，并运用浮雕、透雕等多种雕刻技法，将灵动的姿态和场景刻画得入木三分。三只岩羊也有“三阳开泰”的寓意，有吉祥亨通、兴盛繁荣之意。

　　值得关注的是，不少非遗项目在技艺层面上与古代文物的制作工艺存在着对应关系。例如《周易残石拓本》传拓于上海博物馆藏东汉熹平石经残石原件，拓片制作选用纤薄细腻的宣纸，彰显碑石表面的字口和细节。而上海土源陶瓷科技中心制作的《黑陶袋足陶鬶》则根据金山区亭林遗址出土的良渚时期袋足陶鬶复制，还原了新石器时代黑陶“黑如漆，声如磬，薄如纸，亮如镜，硬如瓷”的品质。这种在技术上的异曲同工之处，也成为本次展览的一大亮点。

　　例如上海青铜器修复团队复制的西周《德方鼎》，不仅器型、纹饰与原器一致，就连铸造痕迹都做到了精准还原。“青铜器铸造出来时都是金光闪闪的，所以古时称之为‘吉金’或‘金’。‘青铜’这个名字出现得很晚。”上海博物馆文物保护科技中心研究员张珮琛科普，如今人们看到的青绿色泽，是长期埋藏氧化形成的氧化层，实为岁月沉淀的痕迹。不同地区的氧化层颜色不同，有的蓝、有的绿，形成了一种古朴的美感。“文物修复和复制是共生的。很多文物因为脆弱无法展出，我们做复制品既是为了展示，也是对古代工艺的研究。” 它说，这不是简单的模仿，而是对古老智慧的创造性转化，在复刻过程，能体会到古人的巧思。

　　古代漆器修复技艺展示的《仿古凤鸟纹六角形首饰盒》，其朱地金纹的装饰风格，还原了古漆器质感，盒体接缝严丝合缝，内壁髹漆匀净，保留了传统漆器的典雅形制与纹饰韵味。这种对完美的执着，跨越千年依然熠熠生辉。