“一枕千年，一梦无眠，与你相见，无悔无怨……”当深情演唱的歌曲在上海国际舞蹈中心大剧院的上空飘来，“家和兴”的温暖定格在舞台上一家三口紧紧相拥的光影里。8月21日晚，由河北省委宣传部、河北省文化和旅游厅指导，中国东方演艺集团有限公司、曲阳县人民政府出品，保定市委宣传部、保定市文化广电和旅游局支持的民族舞剧《孩儿枕·家和兴》，亮相第十四届中国舞蹈“荷花奖”舞剧终评。这部以北宋定窑白釉“孩儿枕”为创作源点的作品，带着千年瓷韵与市井烟火，在舞台上铺开一幅关于“家和万事兴”的动人画卷。

　　“‘孩儿枕’是河北定瓷的巅峰之作，极具中国传统文化特点，很多人甚至小的时候都枕过它。怎么将这个瓷器‘国宝’转化成舞台上的艺术作品，是我们最初的思考。”艺术总监赵铁春眼底映着对文化的敬畏，“我们要做的，不是复刻一件文物，而是让它‘活’起来，说出中国人刻在骨子里的家国情。”

　　北宋定窑白釉“孩儿枕”被尊为“镇国陶瓷器”，其憨态可掬的孩童造型里藏着宋代市井的烟火气，更凝结着中国人对“子嗣绵延、家庭和睦”的朴素向往。为了读懂这份跨越千年的情感，主创团队曾两度奔赴曲阳，在窑火依旧的老窑厂听匠人讲定瓷开片的秘密，在斑驳的古窑址捡拾带着时光温度的瓷片，在当地老人的絮叨里收集关于“瓷灵护家”的民间传说。

　　正是这份扎根大地的调研，让舞剧跳出了“文物展览”的窠臼，转而以制瓷工匠曲三杰与窑官之女谢白花的家庭故事为轴，让千年瓷文化有了可触可感的人间温度。

　　舞台之上，热闹的宋代市井跃然眼前：挑着货担的小贩踩着河北秧歌的“颠步”穿梭，酒楼茶肆里的食客甩着“拉花”的水袖猜拳，连墙角晒太阳的“鸹鸹嘴”都带着昌黎地秧歌特有的诙谐“抖肩”。这些源自河北民间的舞蹈语汇，被编创团队注入了新的生命力：井陉拉花的翻腕化作窑工揉泥的灵巧，沧州落子的扭臂变作谢白花挑水的泼辣，而瓷灵的每一次跳跃，都融合了定窑白瓷“薄如纸、声如磬”的质感，仿佛一触即碎，却又充满韧性。

　　“‘瓷灵’作为国宝文物‘孩儿枕’的拟人化形象，没有特定的表演参照，起初让我觉得非常难演绎。”说起角色塑造，饰演“瓷灵”的舞蹈演员朱瑾慧眼里闪着光。为了诠释“瓷灵”的多样性和丰富性，她在前期创排时借鉴了多种形象元素，如动物的灵动、幽灵的飘逸以及婴儿的纯真，并将这些元素巧妙地融合在一起，终于将“瓷灵”与传统人物角色区分开来，使其鲜活立体地重生于舞台之上。

　　而何仲达饰演的曲三杰，是一个朴实无华却匠心独具的窑工。“采风时我曾去窑厂看老师傅做坯，他们说‘瓷如其人，心不诚则釉不匀’，这种匠人精神成了我跳好这个角色的钥匙。”何仲达说，在诠释这个角色时，他尝试将他对家庭的爱、对妻子的深情以及对身边每一个人的关怀融入其中，“只有当我们内心充满爱，懂得珍惜、奉献与担当，才能将这份情感真挚地传递给观众，让作品更具感染力和生命力。”

　　不同于现代戏剧以“幕”为情节单元，舞剧《孩儿枕·家和兴》以章回小说的形式展开讲述，用4个章节讲透了“家”的分量：从闹市结缘的怦然心动，到投壶定亲的欢喜热闹；从盼子心切的辗转难眠，到共制瓷枕的相濡以沫；最终在孩儿枕出炉与婴儿啼哭的双重喜悦中，“瓷灵”化入枕中，完成“守护家”的使命。

　　“最打动人的，是那些藏在细节里的真实。”演出结束后，观众李女士擦着眼泪说，“谢白花给曲三杰缝补袖口时的温柔，曲三杰烧窑时守在火边的执着，就像我爷爷奶奶的日常。原来千年前的爱，和现在没什么不一样。”这种共鸣，正是主创团队追求的“生活美学”——舞台上的水井、马车、酒旗，甚至墙角的青苔，这些从宋代民俗画里“抠”出来的细节，让观众看到了自己家的影子。

　　“宋代审美是‘雅俗共赏’的，琴棋书画与柴米油盐本就是一体。舞剧应该是根植于土地的艺术创作，不是‘无源之水’，让观众能看到柴米油盐的日常、欢声笑语的温情，以及中国人世世代代的家。”总导演靳苗苗表示。

　　据介绍，中国舞蹈“荷花奖”被誉为中国舞蹈界最具权威的“专家奖”，每届评选都吸引着全国顶尖舞蹈院团与作品参与，是展现中国舞蹈发展成果的重要平台。作为本届入围终评的六部舞剧之一，《孩儿枕·家和兴》这次亮相不仅是一次艺术的比拼，更是一场文化的对话。正如赵铁春所说：“我们在用中国的语言来传递中国的故事，想通过这部剧的构建，让大家知道中国的舞剧应该是什么样子。”